Kunstenaars
Enrique Marty (°1969, ES)
Enrique Marty (°1969, ES) — Spiegel
Acrylverf op gerecycled zonnepaneel
Geïnspireerd door de Vlaamse meesters toont dit werk een kind dat een hoorn des overvloeds vasthoudt, het klassieke symbool van leven, gezondheid en voorspoed. Daaruit stroomt een waterval van bloemen en vruchten die over het hoofd van het kind uitgieten — een metafoor voor heling en hoop.
De titel Spiegel verwijst naar de reflectie waarin zieke kinderen zichzelf kunnen zien, en herinnert ons eraan dat schoonheid, energie en leven blijven stromen, zelfs in de moeilijkste momenten. Spiegel nodigt hen uit zichzelf weerspiegeld te zien in de overvloed aan leven en energie die uit het werk voortvloeit.
Ewoud Viane
Ewoud Viane (°1996, BE) maakt schilderijen die de grens tussen oppervlak en object doen vervagen. Door te werken met textiel, houten panelen en epoxyhars creëert hij gelaagde oppervlakken waarin textuur, plooien en subtiele reliëfs diepte en schaduw tot leven brengen. Hoewel zijn werk stevig verankerd is in de schilderkunstige traditie, roepen de tactiele kwaliteiten ervan een sculpturale aanwezigheid op, waardoor de toeschouwer wordt uitgenodigd het zowel als beeld als materieel object te ervaren.
Zijn praktijk is diep geworteld in kunsthistorische tradities, van de verfijning van botanische illustratie tot de beeldtaal van het klassieke stilleven. Met behulp van zachte pastels, gouache en katoenen touw transformeert Viane alledaagse bronnen tot gelaagde interpretaties. Daarmee herdefinieert hij de mogelijkheden van materialiteit en schildertechniek binnen een hedendaagse context.
Zijn voortdurende reeks botanische werken vormt een hedendaags eerbetoon aan de natuur en haar representatie, waar zorgvuldige observatie en experiment samenkomen. Balancerend tussen herkenning en raadselachtigheid, opent Vianes werk een ruimte waarin het vertrouwde onverwacht wordt.
Sybren Vanoverberghe
Sybren Vanoverberghe (°1996, BE) is een kunstenaar die woont en werkt in België. Vanoverberghe had recente solotentoonstellingen bij Keteleer Gallery, Antwerpen (BE), Deweer Gallery, Otegem (BE), UZ Brussel (BE), CC De Factorij, Zaventem (BE), Cadogan Gallery, Milaan (IT) en Stieglitz19, Antwerpen (BE). Hij nam deel aan duo-tentoonstellingen bij De Brakke Grond, Amsterdam (NL), Contretype, Brussel (BE), Barbé Gallery, Gent (BE) en Ontsteking, Gent (BE). Zijn werk is getoond op diverse kunstbeurzen zoals Unseen Photo Fair, Amsterdam (NL); Miart (IT), Art Brussels (BE) en Art Cologne (DE). Vanoverberghe’s werk is gepubliceerd in kunstenaarsboeken zoals 2099 (2018), Conference of the Birds (2019), 1099 (2020), Sandcastles and Rubbish (2021), Desert Spirals (2023) en MUSA (2024) bij Art Paper Editions (BE). Zijn werk maakt deel uit van de openbare collectie van de Vlaamse overheid – FoMu, Antwerpen, BE. Vanoverberghe behaalde zijn MFA aan The School of Arts – KASK in Gent (BE).
Sybren Vanoverberghe werkt met fotografie, installaties, structuren en gevonden voorwerpen. Hij onderzoekt landschappen en de sporen die ze dragen om te laten zien hoe plaats en tijd voortdurend in beweging zijn. Zijn werk verweeft geschiedenis, natuur en cultureel erfgoed en creëert een dialoog tussen ruïnes uit het verleden en de alledaagse omgevingen van vandaag. De afgelopen jaren zijn experimenten met druk- en lijsttechnieken en diverse materialen een belangrijk onderdeel van zijn praktijk geworden, waardoor zijn fotografisch werk een fysieke vorm krijgt en vaak de grens tussen beeld, object en installatie vervaagt. Vanoverberghe heeft zijn werk ook ontwikkeld in Europa, het Midden-Oosten en, meest recent, Egypte, waar hij onderzoekt hoe landschappen getuigen van culturele herinnering en transformatie. Of het nu gaat om de gelaagde geschiedenis van Europese locaties, de geladen terreinen van het Midden-Oosten of de monumentale sporen van het oude Egypte, zijn praktijk reflecteert op hoe menselijke aanwezigheid en natuurlijke krachten elkaar door de tijd heen beïnvloeden. Zijn beelden lijken vaak zowel vertrouwd als tijdloos, suggereren geschiedenissen die mogelijk nooit echt hebben bestaan en wijzen tegelijkertijd naar mogelijke toekomsten. Deze spanning geeft zijn werk een anachronistisch karakter, bestaand tussen verleden en toekomst op hetzelfde moment. In zijn boeken en installaties benadert Vanoverberghe locaties op een cyclische manier, voorbij hun onmiddellijke geografie, en plaatst ze binnen een groter verhaal. Zijn werk nodigt de kijker uiteindelijk uit om na te denken over de dubbele aard van beelden: ze lezen als documenten van wat ooit was, of als glimp van wat nog kan komen.
Stephan Balkenhol
Stephan Balkenhol (°1957, DE) is een Duitse beeldhouwer die bekend staat om zijn unieke stijl, die hem een belangrijke plaats in de hedendaagse kunstwereld heeft opgeleverd. Hij wordt voornamelijk erkend om zijn onderscheidende sculpturen, gekenmerkt door ruwe beelden van hyper-simplistische, anonieme menselijke figuren en dieren, vaak afgewerkt met een matte verflaag.
Balkenhol creëert zowel grote als kleine staande sculpturen, typisch uit enkele blokken wawa of populierenhout gehakt. Hij produceert ook tweedimensionale reliëfpanelen – die schilderkunst en beeldhouwkunst combineren – samen met bronzen beelden die zijn ontworpen voor buitenvertoning. Veel van zijn monumentale bronzen werken zijn te vinden in stedelijke ruimtes over de hele wereld.
Adriaan Verwée
Adriaan Verwée (° 1975, BE) maakt objecten en installaties die zich ophouden in het tussengebied tussen letterlijk en figuurlijk, tussen constructie en beeld.
Het is alsof die beslissing nog even in beraad gehouden wordt.
Zijn objecten lijken vaak een specifieke functie te vervullen en verankeren zich op die manier in het hier-en-nu – van rekken aan de muur tot (onafgewerkte) scheidingswanden. Tegelijkertijd introduceert hij elementen die overbodig ogen: restvormen of residuen die niet vanzelfsprekend als deel van het geheel worden gelezen.
Verwée heeft een bijzondere aandacht voor materiaalgebruik en onderlinge verhoudingen.
Door zijn doordachte keuzes en combinaties krijgen zijn sculpturen een esthetische helderheid die op gespannen voet lijkt te staan met hun schijnbare doelmatigheid.
Zo creëert hij objecten en composities die zich net zo goed laten lezen als beelden, maar zich tegelijk onttrekken aan directe interpretatie.
Zijn werk functioneert niet binnen vaste collectieve referentiekaders,
maar spreekt eerder op een intieme, particuliere manier.
Door objecten op subtiele wijze in de tentoonstellingsruimte te plaatsen,
ontstaat een ervaring die zich afspeelt in het spanningsveld tussen ruimte en tijd.
Naast sculptuur en installatie is fotografie een belangrijk medium in Verwées praktijk –
zowel om alledaagse indrukken vast te leggen als om zijn werkproces te documenteren.
Cedric
Cedric (°1984 – Deerlijk)
Return of the Pop art
Pop art is terug! En meer dan ooit. Cedric : ‘Mijn interesse voor perceptie van luxe merken is duidelijk terug te zien in mn werk. Het is een onderwerp dat relevanter is dan ooit en zich zoals in de jaren 60 weer in de kunstwereld begeeft.
Toegankelijke kunst met een grote fun factor – van een meesterwerk iets iconisch maken.’
Herkenbaar maar toch nog niet gezien.. Het creatief omspringen met merken met behulp van vernieuwende technieken en ontwikkelingsprocessen.
Mijn meest bekende werk zal de interpretatie van de Dom Pérignon fles zijn. Instant herkenbaar, clean en iconisch.. Dit schilderij werd beroemd door de rechtszaak die werd aangespannen door Dom Pérignon. Het miljardenbedrijf ging voor de bescherming van merkenrecht, ikzelf ging voor de bescherming van vrijheid van meningsuiting.
Na de jarenlange legale strijd besliste de Belgische rechter hierin geen standpunt te willen nemen en werd de zaak bekeken door 6 rechters in het Benelux Gerechtshof. Zij beslisten de argumentatie van de kunstenaar de volgen. Een kleine zoekopdracht via Google ‘ Cedric Dom Perignon’ zal laten zien dat deze zaak internationaal werd opgepikt in de media.
Het verloop en uitkomst van deze zaak is juridisch dermate interessant dat dit als case wordt gebruikt in de lessen van Prof. Dr. D.J.G. Visser, hoogleraar intellectueel eigendomsrecht en tevens advocaat bij Visser, Schaap & Kreijger te Amsterdam. Cedric werd uitgenodigd om een gastcollege te gaan geven voor de rechtenfaculteit aan de Universiteit van Leiden, Nederland.
Professor D.J.G. Visser :
‘De zaak van Dom Pérignon tegen Cedric is heel belangrijk omdat deze de hoogste rechter in de Benelux de gelegenheid bood om in een mooie uitspraak te benadrukken dat de kunstvrijheid in de regel zwaarder weegt dan de commerciële belangen van merkhouders. Het komt niet vaak voor dat een kunstenaar de moed en het uithoudingsvermogen heeft om weerstand te bieden aan de vorderingen van een groot bedrijf. Cedric heeft de kunst een grote dienst bewezen.’
Panamarenko
Panamarenko (Antwerpen, 1940 – brakel, 2019)
Hij was een buitengewoon en niet te classificeren individu binnen de hedendaagse kunst.
Als kunstenaar, ingenieur, fysicus, uitvinder en visionair heeft hij uitzonderlijk onderzoek gevoerd naar begrippen als ruimte, beweging, vlucht, energie en gravitatie. Zijn werk is een combinatie van artistiek en technologisch experiment, en neemt verschillende vormen aan: vliegtuigen, duikboten, auto’s, vliegende tapijten en vogels. Telkens spectaculaire constructies van vreemde schoonheid, tegelijk speels en indrukwekkend.
Veerle Anckaert
Smile, You’re Beautiful
Een zonnepaneel dat licht opvangt en het via spiegels weerkaatst, naar jou.
Een reminder dat echte energie begint met een glimlach.
Dit werk vangt zon én zelfliefde, en straalt voor Heart for Brain.
Waves
De kracht en vrijheid van de oceaan gevangen in beweging en kleur.
DIt werk is geschilderd op een zonnepaneel, een symbool van duurzame energie en levenskracht.
Een werk dat energie en veerkracht uitstraalt , met hart en ziel gemaakt voor wie blijft geloven in herstel en verbondenheid.
Anonymous
LIVE
LEEF is een aanmoediging om je leven intens te leven.
Vandaar ook de goudkleur, gogogold …
De tak staat symbool voor onze leefwereld, die door ons intens leven mogelijks beinvloed wordt.
Aan de bovenzijde van de tak gaat het helemaal goed, maar aan de onderzijde wordt voorzichtig gewaarschuwd, misschien blijft het niet
(voor altijd) goed …
Het werk resulteert in een licht oosterse sfeer, aanmoedigend en tegelijk meditatief.
Naast de uitnodiging om je leven intens te leven is er de uitnodiging om voorzichtig na te denken, hoe het leven het best intens geleefd wordt.
LIVE …
Vijf leerlingen streetart van de kortrijkse academie:
Dieter VDO, Anya, Sema, Sama en A.L.
De ‘street’artists verlaten de straat en worden ‘solar’ artists.
Hun gedreven creativiteit laat de zonnepanelen stralen.
Hun kleurrijke onderwerpen zijn eenvoudig, tof en ludiek.
Zonder gedoe en vlot gebracht maken ze gewoon blij.
What you see is what you get, SUN and FUN forever !
Evelyne Desmet
Evelyne Desmet (° 1970, BE) Atelier Eclat – Waregem.
De passie voor zee, diepzeeduiken, oorlogswrakken, koralen vormt de rode draad doorheen haar werken:
- Vergankelijkheid
- Vervorming
- Erosie
- Explosie van vormen
- Aantasting
- Verkleuring
zijn de kernwoorden.
De kanonkogels zijn gevormd, vervormd door de kracht van de zee.
De oceaan verteert, erodeert, verkleurt, hervormt de objecten en wordt zo de nieuwe kunstenaar.
De tegels verkleuren en vervormen door de druk en stroming van het zoutwater, waardoor er nieuwe lijnen en kleuren ontstaan.
Het proces is eindeloos…het creëert krachtige vormen en boeiende structuren.
Alle objecten zijn in keramiek met zelfgemaakte kraterglazuren en transparante glazuren gestookt op 1220gr.
Ze schildert, tekent en combineert glas met keramiek in haar atelier.
Petra Vanoverberghe
Petra Vanoverberghe (°1973, Zwevegem)
In mijn werk zoek ik naar de schoonheid in het alledaagse — in objecten die we vaak achteloos voorbijgaan.
Een citroen, een vis, een papieren bootje, een klokhuis: allemaal eenvoudige vormen die tegelijk een verhaal dragen.
Schilderen is voor mij een manier om los te laten en even stil te staan.
Om te ademen, te kijken, en te voelen hoe het gewone bijzonder kan worden, hoe stilte betekenis krijgt.
In die stilte vind ik ruimte voor eenvoud, voor vriendschap, voor liefde voor het leven zelf.
Mijn werkjes zijn kleine odes aan dat wat ons verbindt — aan de momenten die we delen, aan het licht dat op een oppervlak valt, aan de zachtheid van kleur en gebaar.
Met deze reeks steun ik Heart for Brain, een organisatie die onderzoek naar hersentumoren mogelijk maakt. Hun werk herinnert me eraan hoe kostbaar het leven is, en hoe krachtig het kan zijn om met hart en hoofd iets te betekenen voor een ander.